“DIO TI AMA, MA NOI NO”: IL BATTESIMO NEGATO, IL MIO ESILIO E L’ URLO CHE FARÀ TREMARE I PULPITI”.

Entrare al Teatro Tirso de Molina, ieri sera, non è stato semplicemente occupare un posto in platea. È stato come scivolare dentro un battito cardiaco collective. C’è un momento preciso, quando le luci in sala si attenuano e il brusio del pubblico sfuma in quel silenzio magico e denso che precede il debutto, in cui il teatro smette di essere un luogo fisico per diventare una dimensione dell’anima. Tra le poltrone vellutate che sembravano trattenere il respiro, si avvertiva chiaramente che stavamo per assistere a qualcosa di profondamente viscerale: lo spettacolo di Francesca Ceci, intitolato significativamente "Libretto di istruzioni", non ha solo raccontato una storia, ha messo a nudo l'anima. Vivere la scena, sentirsi parte non è stato solo uno spettacolo, ma un viaggio a cuore aperto nelle pieghe più intime del sentimento di coppia. In un’epoca in cui tutto corre veloce, Francesca ha scelto di fermare il tempo, portandoci per mano dentro quella quotidianità fatta di sguardi sospesi, parole non dette e quella complicità che è, al tempo stesso, rifugio e sfida. Chi era seduto lì, come me, ha potuto percepire il profumo del legno del palcoscenico fondersi con l'emozione pura degli interpreti. Un Mosaico di Anime al Femminile Francesca Ceci non entra semplicemente in scena; lei la domina. Con la classe di chi ha condiviso il palco con maestri come Gigi Proietti, Enrico Brignano ed Enrico Montesano, l'attrice interpreta un’attrice che diventa specchio di mille donne. 

È un monologo vibrante che indaga il caos della vita moderna: quell'incastro precario tra carriera, famiglia e aspettative sociali. La sua voce si fa strumento per raccontare le fragilità femminili, trasformandole in pura poesia comica e riflessione profonda. L’Eccellenza Dietro le Quinte La forza di questa messinscena risiede in un’alchimia creativa perfetta e nel talento di una compagnia che respira all'unisono. Il testo, Scritto da Francesca Ceci e Alessandra Parrilla, brilla per autenticità e ritmo. Con la regia di Cinzia Berni, ogni movimento scenico si fa emotion, mentre i Costumi di Raffaele Marchese vestono con impeccabile stile ogni sfumatura di questo viaggio interiore. A impreziosire ulteriormente la serata, spicca l'eccezionale Cameo di Emanuela Rossi, una firma d'autore che aggiunge prestigio a un'opera già straordinaria. Il Tocco di Classe: Vincere con l'Ironia «Sentivo il bisogno di alzare l’asticella, di capire cosa significa essere da sola sul palco», ha confidato Francesca alla vigilia. 

La sfida è vinta: in una vita dove nessuno ci ha mai consegnato un manuale per l'uso, la Ceci ci insegna che l'unico modo per non soccombere è affrontarla con un pizzico di ironia. L'incantevole serata Uscendo dal teatro, l’aria della sera sembrava più leggera. Resta addosso quella sensazione di aver assistito a qualcosa di prezioso, un frammento di vita regalato con generosità. Avvolti dal calore degli applausi scroscianti, resta la certezza di aver assistito non solo a uno spettacolo, ma a un autentico atto d'amore verso l'arte e la vita. È questa la magia che solo la grande arte sa donare: farci sentire meno soli nelle nostre fragilità di coppia, ricordandoci che, nonostante le tempeste, è la bellezza dei sentimenti a tenerci ancorati alla vita.

L’atmosfera del teatro

“L’attesa vibrante tra le poltrone del Tirso de Molina: un istante prima che la magia abbia inizio.”

“Frammenti di vita in scena: dove ogni sguardo diventa una confessione condivisa.”

“Sfumature di luce e ombra: l'atmosfera visiva che amplifica il battito del palcoscenico.”

“Francesca Ceci cattura la scena: l’intensità di un monologo che parla a ogni donna.”

“La vulnerabilità che si fa forza: dare voce ai silenzi dell'universo femminile.”

“La vulnerabilità che si fa forza: dare voce ai silenzi dell'universo femminile.”

“L'eleganza sartoriale sposa la recitazione: ogni piega racconta una sfumatura dell'anima.”

Un momento dinamico dello spettacolo “L’armonia del movimento: quando la regia di Cinzia Berni trasforma lo spazio in emozione.”

Primo piano espressivo (ironia/sorriso) " l’ironia come unica bussola nel caos della quotidianità.”

“La cornice pubblico emozionato Tirso de Molina: accoglie e amplifica l'emozione teatrale.”

“Il ritorno alla realtà: gli spettatori portano con sé la leggerezza di una notte magica.”

“L'abbraccio del Tirso de Molina: una platea commossa e unita dalla stessa emozione.”

Il cast al momento dei ringraziamenti “Il trionfo finale: la compagnia di ‘Libretto di istruzioni’ accoglie l’abbraccio del pubblico.”

“Il biglietto da visita di un viaggio emotivo: le prime istruzioni per l'uso del cuore.” Francesca Ceci e Alessandra Parrilla, regia di Cinzia Berni

foto e articolo a cura di Fabrizio Nocini